第一次打开，
不知道从哪里“拍”。
没有传统快门是一种立场，也制造了学习门槛。真实反馈表明，用户并不天然理解“拖动相框”。因此我把引导拆到正确时刻：首次启动解释概念，进入相机再教手势，入展后才提示如何查看作品。
02 / PRIVATE GALLERY CAMERA · IOS
框景
把日常照片，变成可以被命名、陈列和重新回看的私人展品。
产品设计 / 交互设计 / SwiftUI 开发
从一次拖动手势出发，重新设计拍照之后的观看关系。
- ROLE
- PRODUCT DESIGN
INTERACTION / DEV - PLATFORM
- IPHONE · IOS 17+
SWIFTUI NATIVE - SCOPE
- MVP → V1.3.1
CURRENT BUILD - STATUS
- APP STORE V1.3.0
ACTIVE ITERATION
01 / EVERYDAY OBSERVATION
拍下很多，
却很少回看。
我的起点不是“市场还缺一个相机”，而是一个很普通的日常观察：人们会拍下一束光、桌角的咖啡、窗外的雨，但这些细小画面往往很快沉入系统相册。问题不在记录，而在记录之后缺少被再次观看的理由。
如果照片不只是文件，
它能成为一件作品吗？
02 / SIGNALS, NOT FEATURES
从观看断点出发，
再定义功能。
MVP 上线后的反馈、可用性观察与持续迭代，让一些隐性的期待变得清楚。这些并不是“再加一个功能”的理由，而是在校正产品的行为逻辑。
第一次打开，
固定心情，
装不下真实表达。
测试里出现了“松弛”“庆幸”“有点想家”等超出预设的词。由此确认：心情不是分类标签，而是私人展签的一部分。v1.1 增加自定义心情，同时限制长度，让表达仍保持展签般克制。
点击作品时，
第一期待是看清作品。
早期版本点击作品会直接翻到信息卡，用户却在问“图片怎么不见了”。我把层级改为：先进入沉浸式大图，再由用户主动点击“查看展签”。正面是作品，背面才是档案。
框选不只发生在
竖屏实时相机里。
风景、街道、建筑与桌面需要横向空间；用户也希望重新装裱相册里的旧照片。于是扩展横屏与相册入展，但所有入口仍回到同一条主线：装裱、心情、展签、入展、Gallery。
OLD MODEL
普通相机把拍摄
理解为一次保存。
01看见
02对焦
03按下快门
04沉入相册
NEW MODEL
框景把拍摄
重构为一次策展。
01框选
02显影
03入展
04持续回看
04 / CORE GESTURE
模糊的世界，
由你框出清晰。
核心交互不使用快门。手指按下时，相框出现；拖动时，框内现实逐渐显影；松手后，选择才被定格。下面的 Demo 复现了这个交互模型。
拖动相框，框住此刻
从手指的起点长出相框
支持任意方向拖动，并限制在安全区域内。相框不是浮在镜头上的模板，而是选择本身。
用面积判断一次有效选择
当框选面积达到屏幕的 8%，触觉明显跨过阈值；过小时不拍摄，只提示“框得再大一点”。
让拖动有材质，而非只有震动
实际 App 根据拖动速度映射触觉强度与锐度，形成连续纹理；定格时再以 rigid feedback 收束动作。
05 / FROM ALBUM TO GALLERY
Gallery 不是换了皮肤的相册，
而是一套不同的观看秩序。
我以“Silent White Cube”作为空间参照，却没有照搬展厅外观，而是把策展原则翻译到移动界面：留白、错落比例、稳定编号，以及让当天最新作品拥有临时焦点。
尊重原始框选比例
横图、竖图与方图以不同高度进入瀑布流。照片不被强行塞进统一缩略图，用户当时的构图选择被保留下来。
编号是档案，不是排序
No. 编号生成后不会因删除而重排。空缺成为作品历史的一部分，而不是等待系统自动修正的错误。
入展必须被看见
早期“入展后回相机”的流程让产品像连续拍摄工具。迭代后直接进入 Gallery、定位并高亮新作品，完成叙事闭环。
06 / ITERATION LOG
每次迭代都在修正隐喻，
而不是堆叠功能。
我把反馈放回产品核心语言里判断：它是否让“选择、策展、观看”更完整？如果答案是否定的，即使功能合理，也不进入主线。
入展后返回相机
动作完成了，用户却没有看到“展出”的结果。
进入 Gallery 并高亮新作品
不是路由调整，而是让产品承诺真正兑现。
固定心情标签
系统词汇替用户定义感受，私人表达被压缩。
预设 + 自定义心情
允许真实词语进入展签，同时用短文本维持秩序。
点击作品直接翻面
信息先于作品出现，违背用户的观看预期。
先看大图，再主动查看展签
一级行为是观看，二级行为才是阅读与管理。
作品只留在 App 内
私人美术馆仍然需要用户主动打开。
桌面小展 Widget
让作品离开 App，进入每天自然发生的回看。
07 / VIEWING HIERARCHY
先看作品，
再读展签。
这是一次由用户预期推动的层级修正。点击 Gallery 作品后先进入可缩放大图；只有点击“查看展签”，作品才沿 Y 轴翻转，露出心情、时间、相框与备注。
正面是作品本体，
背面是它的档案。
KUANGJING ARCHIVE / NO. 002
Along the Shore
- DATE
- 2026.06.15
- MOOD
- Touched｜被触动
- FRAME
- Walnut｜胡桃木
- NOTE
- 沿着海岸，把风留在画面里。
08 / NINE FRAME SYSTEM
相框不是装饰模板，
而是理解照片的视觉语言。
九款展框被整理为现代展厅、自然生活与古典收藏三组气质。选择器不做成素材商城，而是让用户快速感知“同一张照片，怎样被不同地观看”。
GALLERY WHITE / MODERN EXHIBITION
09 / DESKTOP EXHIBITION
让作品走出 App，
回到每天的视线。
Widget 不是操作面板，也不是普通照片组件。它把相框、展签与留白延伸到系统桌面，让私人展品出现在每天自然经过的视线里。
TODAY'S PIECE / NO. 002
Along the Shore
Touched｜被触动
沿着海岸，把风留在画面里。
“编辑不是修图，
而是策展。”
01 / NO滤镜
02 / NO美颜
03 / NOAI 修图
04 / NO公开社区
05 / NO账号系统
06 / NO云端上传
无需登录打开即可使用，不建立公开身份。
照片本地保存作品与展签留在用户设备中。
不分析照片不把私人画面转化为平台数据。
按需申请权限只有主动导出时才请求相册写入。
11 / WHAT I LEARNED
框不是装饰，
而是对观看做出的承诺。
当核心手势足够独特，设计引导不是妥协，而是帮助用户进入新的心理模型。
产品语言必须被流程兑现：“入展”就应该让作品立刻被看见，而不是悄悄保存。
真正的情感连接不来自功能数量，而来自作品在之后的日子里仍有机会被重新看见。